电影艺术:形式与风格(插图第8版)(大学堂)(Film Art:An Introduction,8e)

《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。《电影艺术》内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。
作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

大卫·波德维尔（DavidBordwell，1947～）及其夫人克里斯汀·汤普森（KristinThompson，1950～），是当代美国重要的电影理论家，美国威斯康辛—麦迪逊大学传播艺术系荣誉教授，法国电影资料馆（CinemathèqueFran?aise）顾问，国际电影学界最多产、最伟大的教科书编纂者之一。波德维尔是“认知电影理论”的创始人，并以其对小津安二郎、爱森斯坦等人的“作者”研究、电影叙事学、香港电影研究、电影风格史的研究而广受尊敬；克里斯汀则是新形式主义电影分析理论的领军人物，她的BreakingtheGlassArmor（1988）是公认的新形式主义经典著作。
波德维尔夫妇著有多部享誉世界的电影学理专著，如《电影风格的历史》，《世界电影史》，《娱乐王国：香港电影的秘密》。但若论在世界范围内最畅销、最深入人心的作品，则非这部《电影艺术：形式与风格》莫属。
2007年3月，大卫?波德维尔以其对亚洲电影尤其是香港电影的持续关注而荣膺“亚州电影学术研究大奖”。

这本书在美国出版时，对评论界和学术界个震撼。它摆脱了长久电影理论的僵硬观念，准确地从形式主义出发，深入浅出注释电影的完整概念。它使阅读理论成为乐趣，使学生进入电影领域有所凭藉。
——焦雄屏，台北金马影展主席，华语世界著名电影人
本书以形式与风格的专题昭彰，其实是一本系统的电影概论，全书内容涵盖宽泛，从原始的制作到高端的学术皆有描述。作者以意意义传达、视听风格、历史传统的不同维度分章断节，对电影的构成素材时行多角度解析，并凭借丰厚的专业素养实例举证，施予细腻而感性的鉴赏……一册在手，有关电影的林林总总了然于胸。
——杨远婴，北京电影学院电影学系主任
很少有电影著述像这本书一样如此简洁明了，却又系统严谨地介绍电影艺术全部内容。不同层次的读者都可以从本书中受益。
——王宜文，北师大艺术与传媒学院传媒系主任
这是我个人电影求学过程中最具影响力的一本书。这本书在美国近年为已经成为各影剧学校最热门的教科书，也是一本见解犀利、有观点的电影入门好书……
——周旭微，资深影人
这本书最大功能是指引了我们如何思考电影。好的影片往往启发观众的思想，好的电影书则可以帮助热爱电影的人来思考电影的种种。
——林良忠，著名摄影师，代表作《饮食男女》《推手》等
虽然全书旨在讨论电影，但是其中的观念却能启发所有从事影像工作（电视、广告〕MTV）的朋友，帮助大家更深入地了解影像媒体。
——王玮，广告导演

“大卫•波德维尔我是很熟悉的，他写的书，去读，没错！”
奥斯卡金像奖最佳导演，上千张原始底片的放大照片，几十部电影的全景式分析，百来位重要人的经验箴言，海量文献及深入研究建议。
立体呈现电影艺术的形式与风格。
《电影艺术》国际电影学界标尺性著作，也适用于除了观影之外没有任何电影专业知识的读者。
喜欢看电影的人可以与它对话并交换意见；学电影的人不妨把它当做一位良师，不断地汲取知识与经验；已经拍电影的人列不妨把它当成一株老宝树，不断地反省与自问。
被译成法中希日匈西韩士意波斯捷等语种。

简目
推荐导言
译者序“工欲善其事，必先利其器
前言：让自己在电影中展开

第一部分电影艺术与制片
第一章电影即艺术：创意、科技与商业
《辣手摧花》中的艺术性
电影的技术
制造幻象的机器
深度解析：找出模式
拍片：电影制作
编剧与集资阶段
准备阶段
拍摄阶段
组合阶段
深度解析：电影制作中的用词与职称
制作过程的艺术影响
电影制作模式
大型制作
剥削劳动力及独立制片
小规模制片
不同制作形态的启示
深度解析：胶卷底片与数字影片的会合
将电影带到观众面前：发行与放映
发行：权力中心
影院及非影院放映
发行与放映的艺术影响
结论
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第二部分电影形式
第二章电影形式的重要性
电影形式的概念
形式即系统
“形式”与“内容”
形式的期待
惯例与经验
形式与情感
形式与意义
评论
电影形式的原则
功能
类似与重复
差异与变化
发展
统一/不统一
结论
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第三章叙事是一种形式系统
叙事结构的原则
叙事是什么？
情节与故事
因果关系
时间
深度解析：玩弄故事时间
空间
开场、结尾和剧情发展的模式
叙述：故事流程
故事内容的范围
故事内容的深度
叙述者
总结叙述
经典好莱坞电影
《公民凯恩》的叙事形式
《公民凯恩》整体叙事上的期待
《公民凯恩》的故事与情节
《公民凯恩》中的因果关系
《公民凯恩》中的时间
《公民凯恩》中的动机
《公民凯恩》中的平行对照
《公民凯恩》情节发展的模式
《公民凯恩》的叙述
结论
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第三部分电影风格
第四章镜头：场面调度
什么是场面调度？
写实主义
场面调度的威力
场面调度的元素
布景
服装与化妆
灯光
演出：动作与表演
深度解析：电影演员的工具箱
整体表现：空间与时间中的场面
空间
时间
场面调度的叙事功能——范例影片：《我们的好客之道》
结论
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第五章镜头：摄影
摄影的影像
色调的范围
影片的速度
空间透视关系
深度解析：由怪物到凡人：《指环王》中的计算机合成影像
取景
景框的面积与形状
画内空间和画外空间
取景的角度、水平、高度及距离
动态景框
影像的时间长度：长镜头
长镜头的功能
长镜头及动态景框
结论
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第六章剪辑：镜头之间的关系
何谓剪辑？
电影剪辑的特性
镜头A与B的图形关系
镜头A与B的节奏关系
镜头A与B的空间关系
镜头A与B的时间关系
连续性剪辑
空间的连续性：180°线
《马尔他之鹰》中的连续性剪辑
连续性剪辑：几个重点
更进一步：越过动作轴
交叉剪辑
时间的连续性：顺序、频率和长度
深度解析：紧凑的连续性剪辑：《洛城机密》与当代剪辑
连续性剪辑之外的剪辑法
图形及节奏方面的其他可行性
空间与时间上的不连续性
不连续性剪辑的功能：《十月》
结论
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第七章电影的声音
声音的威力
电影声音的基本要素
知觉特性
选择、改变与组合
电影声音的特性
节奏
忠实度
空间
深度解析：画外音与视觉观点：《危险关系》中的现金调包
时间
电影声音的功能：《死囚越狱》
方丹的口述
音效与叙述
声音母题
音乐
声音段落举例
结论
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第八章总结：风格是一种形式系统
风格的概念
风格与电影导演
风格与观众
分析电影风格
第一步：决定该片的组织结构
第二步：辨识显著的技巧
第三步：找出整部影片中技巧的模式
第四步：提出这些技巧的功能以及形成的模式
《公民凯恩》的风格
结论
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第四部分电影的种类
第九章电影类型
了解类型
类型定义
分析类型
类型历史
深度解析：当代类型：犯罪惊悚片
类型的社会功能
三种类型
西部片
恐怖片
歌舞片
结论
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第十章纪录片、实验电影及动画片
纪录片
何谓纪录片？
纪录片的种类
纪录片与剧情片的分野
纪录片的形式种类
分类式
策略式
实验电影
实验电影的形式类别
抽象式
联想式
动画片
叙事型动画电影实例：《狂鸭》
实验型电影实例：《富士山》
结论
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第五部分电影分析评论
第十一章电影评论：范例分析
经典叙事电影（剧情片）
《星期五女郎》
《西北偏北》
《为所应为》
经典电影拍摄手法的叙事选择
《筋疲力尽》
《东京物语》
《重庆森林》
纪录片的形式与风格
《持摄影机的人》
《细细的蓝线》
形式、风格与意识形态
《相逢圣路易》
《愤怒的公牛》
附录：电影分析评论写作
准备书写
第一步：发展一个你会在文章中加以说明解释并举证的论点
第二步：做出电影的分段分析表
第三步：注意片中杰出的技巧
组织及写作
结论
分析论文范例
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第六部分电影史
第十二章电影艺术与电影史
早期电影（1893～1903年）
经典好莱坞电影的发展（1908～1927年）
德国表现主义（1919～1926年）
法国印象主义和超现实主义（1918～1930年）
印象主义
超现实主义
苏联蒙太奇运动（1924～1951年）
声音技术引进后的经典好莱坞电影
意大利新写实主义（1942～1951年）
法国新浪潮（1959～1964年）
“新好莱坞”与独立制片
当代香港电影
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重要词汇表
人名对照表
片名对照表
出版后记
……

翻译这本书的原始动机相当单纯：一是从翻译中温习及反省自己的电影思考；二是提供大专院校电影系或相关科系学生做为教科书之用。
1989年自纽约大学(NYU)电影研究所(CinemaStudies)毕业回台之后，由于在母校辅仁大学大传系兼课，为了准备学生教材，我开始在书店中搜寻一些适合学生阅读进修的中文书。结果发现当时市面上关于电影的书大部分是影评文集、资料性电影书或电影作者(auteur)专论的编译。当时较适合做课堂教科书的，除了焦雄屏老师译自路易斯．贾内梯(Louis D．Giannetl．i)著作的《认识电影》(Understanding Movies)(远流出版社)是较具电影入门性格的书外，理论方面以陈国富先生译自杜德利．安德鲁(Dudley Andrew)的《电影理论》(The Major Film Theory)(志文出版社)，虽不容易在市面上找到，却是比较进阶介绍影史中各重要理论现象的好书。前者以知性感性兼具的方式着重简介影史中已出现的电影技术；后者可帮助学生从几个基本问题人手，去概知各理论家对电影现象提出的独到的系统化的看法。但是光这两本并不够，要让学生除了体验电影外，更去思考影片，并能对电影保持高度兴趣，需要一本综合这两类，且有系统的方法去讨论电影的书。书架上的其他书本虽有参考价值，但仅是课后学生充实自己视听之用，并不能当作教科书。我因此开始调查了解学生的需要，然后回头到以前在国外求学的外文数据，寻找适合的教材。
这本书原名为Film Art；An Introduction，是当年入学时，研究所里规定第一学期必修课之一的指定教科书。虽然(Ginema Studies研究所着重的是学术性的电影研究，但是所里并不只收电影科系的学生。所有受过相关的文学、戏剧等学科训练的申请者，经过系内评估之后，都可获准入学。所以，为了先统合来自世界各地不同背景的学生以往对电影的认识，这本《Film Art；An Introduction》遂在第一学期的课程中扮演着重要角色，是学生在选修其他专论课程前的基础训练。
这本书最大的特点，我认为是：它以一个非常系统的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分解构成电影的元素，说明电影的形式系统(叙事与非叙事性)与风格系统(摄影、剪辑、场面调度与声音)如何在影片中交互作用。所以对学生的帮助，是让他们在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现，是一个像其他艺术如诗歌、建筑、音乐与舞蹈一般的完整体。

插图：


第一章电影即艺术：创意、科技与商业
电影在我们生活中占有重要的一席之地，实在很难想象没有电影的世界会是什么样子。在电影院、家、办公室、汽车、公车里以及飞机上，我们都在享受电影。我们还使用笔记本电脑与iPod随身携带电影。只要按下按钮，机器就会播放电影取悦我们。
近百年来，人们尝试去了解这种媒体的魅力究竟何在。电影传达了信息与观念，向我们展现了原本不知道的世界与生活方式。即使这些好处有相当的价值，但是有某种东西却更加重要：电影为我们提供了赏心悦目的观看与感受方式，电影以体验掳获我们。这些体验通常通过故事来带动，这一点我们将在本书的章节中加以讨论。然而，电影也可能发展出观念，或是探索视觉特性与音响质感。一部电影会把我们带进一段旅程，提供一段触动我们心智与情感的特殊经验。
这并非事出偶然，电影原本就是被设计来影响观众的。在19世纪晚期，电影成为一种大众娱乐。由于电影呼应了广大观众的想象需求，因此获得了成功。所有出现的电影传统——说故事、记录实际事件、使物体与图画栩栩如生、纯粹形式的实验等等，都是用来使观众获得在其他媒体上所没有的体验的。电影工作者发现，他们可以通过控制电影的样貌，提供给观众更为丰富、迷人的体验。经由相互观摩学习，以及在电影选项上推陈出新、去芜存精，电影工作者开发出了电影艺术形式的基本技巧。
要谈电影的起源，一些泛泛之谈对于我们深入理解电影并没有用处。就拿“艺术”（art）及“娱乐”（entertainment）的区分来说，某些人会说，在多厅电影院（multiplex）放映的卖座电影只是“娱乐”，而小众电影才是真正的艺术，例如独立制片、电影节或专门性的实验作品等。通常这种艺术/娱乐的区分带有明显的价值判断：艺术是高品味的，而娱乐则是肤浅的。然而，事情并不是这么单纯。如我们刚才所指出的，许多电影的艺术资源是为大众提供娱乐的电影工作者所发现的。例如，在20世纪头20年，许多娱乐性电影为电影剪辑开启了新的可能性。而在价值上，通俗传统显然能够培育出高质量艺术。就像莎士比亚（Shakespeare）与狄更斯（Dickens）都为大众读者而写作，许多伟大的20世纪音乐，包括爵士与蓝调，也都源自通俗传统。电影之所以是一门艺术，原因在于它允许创作者为观众设计体验，而这些体验的价值不会因为其出身血统而受到影响。不论是小众还是大众电影，都属于我们称之为电影的综合
……

2007年10月，《拍电影：现代影像制作教程》(Digital Moviemaking)一书的出版宣告了世界图书出版公司北京公司“电影学院”书系的诞生。一转眼，近一年的时间已然过去，“电影学院”也在有条不紊的成长着。从2007年11月出版的由焦雄屏女士翻译并推荐的《认识电影》，到现在这部由奥斯卡最佳导演李安推荐的《电影艺术：形式与风格》，“电影学院”书系已经出到了三部，再加上翻译进程已过大半的《如何写影评》(暂定名)(A ShoaGuide to Writing About Film)，以及正在进行选题甄别的几部电影史、编剧及摄影教程，“电影学院”书系已是初具雏形。
回望一年的成长历程，其间虽不乏波折，但收获的喜悦却是实实在在的。“电影学院”书系目前为止推出的三部作品均出自台湾译者之手，但海峡两岸语言表述习惯上的差异却要求我们必须把译文调整到能令简体版读者顺畅阅读，而这本身就是一个充满了斟酌、抉择、割舍、创意和惊喜的过程，而对术语、专有名词(人名、电影名和机构名)的重新统一更是一个梳理旧知、获取新知的过程，同时，遵循对读者负责、严格尊重原著的原则，我们尽最大的能力对原译文中的一些错误之处进行了修改。在此过程中油然而生出一股对电影的无限热爱，和对图书的由衷赞叹。而这几部书也没有令我们失望，《拍电影》在没有作任何营销的情况下销量一直稳步上升，并被许多专业院校选用为教材；而《认识电影》更是受到专业内外读者的好评，并在《城市画报》举办的2007“荒岛图书馆”少数派阅读报告评选的十大电影书中荣登榜首!而这部由李安推荐的《电影艺术：形式与风格》更是未版先热，整个编辑过程中频频接到全国大专院校电影学、影视编导专业师生和电影发烧友的来电来函，关注本书的出版日期。从这个意义上讲，《电影艺术》的出版堪称众望所归。
提到本书，人们首先想到的总是有奥斯卡龙袍加身的华人的骄傲李安，实际上波德维尔夫妇和他们的这部《电影艺术》在美国相关领域所享有的声誉是无可比拟的。Ang ICc的那句“大卫．波德维尔我是很熟的，他写的书，去读，没错!”实在只是锦上添花，而非画龙点睛。大卫．波德维尔(David Bordwell)是美国一位重要的电影理论家，认知电影理论(Cognitive film theory')的创始人。波德维尔是一位多产的学者，他在“作者”研究(小津安二郎、爱森斯坦、卡尔。德莱叶)、香港电影研究、电影风格史和叙事理论方面的成果广受赞誉。此外他也被认为是近几十年来影响颇大的“新形式主义”(NeofolrnMism：)学派的一员，但实际上他的夫人克里斯汀．汤普森(Kfstin．thompson)更有资格被赋予该学派“干将”的头衔。

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